罗杰·霍夫曼 设计,就是为了改变世界!看40位平面设计大师如何做到(多图)-燃爆了
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大卫·卡森
大卫·卡森不愧是“颓废设计教父”,他崇尚标新立异的设计理念,掀起了设计界的一场革命,他那些支离破碎、扭曲变形、有时甚至面目全非的布局让人眼前一亮,至今仍是世界各地设计师的灵感源泉。
索尔·巴斯
索尔·巴斯是设计界的家喻户晓的人物,你可能看过他的作品。20世纪50年代,巴斯为《惊魂记》、《金臂人》、《西北偏北》等电影设计了设计。他为《惊魂记》等电影设计了标志性的电影海报和电影片名,在设计界留下了极高的声誉。
Bass 还是一位出色的标志设计师,他设计的许多品牌标志都广受欢迎,平均使用年限长达 35 年,其中许多作品至今仍在使用,例如 Kleenex、Girl Scout、AT&T 等。
史蒂芬·萨格迈斯特
Stefan Sagmeister 是一位成就卓著的当代设计师,其客户包括滚石乐队、HBO 和古根海姆博物馆。幽默、性感、反传统元素和精致细节的结合,创造出令人震惊的现代设计,至今仍影响和启发着设计界。
薛博兰
Paula Scher 凭借强大的设计能力成为 Pentagram 的首位女性 CEO,她对设计主题的处理方式令人印象深刻,为后来平面设计的认知和应用奠定了基础。1915 年,她为纽约杂志《Public Theater》的设计奠定了基础,尤其是她为纽约杂志《Public Theater》所做的设计,将字体作为视觉形象,至今仍影响着现代设计界。
迈克尔·布雷特
Michael Bierut 以“民主化设计”著称,他的设计独一无二却又无处不在,他通过清晰直接的设计,让复杂的内容变得通俗易懂罗杰·霍夫曼,激发观众观看和消费的兴趣,为“简化”设计铺平了道路。
马西莫·维涅利
Massimo Vignelli 被认为是上世纪最有影响力的设计师之一,他称自己为“信息架构师”,致力于将复杂的想法浓缩为易于理解的设计。这一点在他 1972 年为纽约市重新设计地铁地图时体现得最为淋漓尽致,他的设计前卫而抽象,一经推出便引发争议,但后来的时间证明,这种设计能够帮助人们快速了解地铁路线,非常有效。
米尔顿·格拉泽
米尔顿·格拉泽是标志性的“I♥NY”标志、Target 和 JetBlue 标志以及电视剧《广告狂人》的设计师,并为音乐家鲍勃·迪伦设计海报。他的作品强大而永恒。他曾说:“你必须找到一种方法让观众有洞察力。这样,当他们看到[设计]时,他们就会明白设计师为什么要创造它,因为你已经在看到和理解之间建立了一座桥梁。”
保罗·兰德
设计界大腕保罗·兰德致力于用新方法创作广告、标志和平面设计c7娱乐平台,引发了二战后美国设计界的视觉革命。兰德在设计生涯中的一大贡献,是将文案信息“移除”出设计的前台,并融入设计之中,减少了文字数量,使形式和功能相得益彰而非相互冲突,使设计更具实效性。
艾伦·弗莱彻
阿兰·弗莱彻被誉为英国平面设计之父。他的设计具有启发性,改变了人们对设计的认知。他富有表现力的字体、大胆的色彩和强烈的视觉语言使平面设计成为关键的商业元素,而不再只是可有可无的额外装饰。
赫尔曼·察普夫
Hermann Zapf 在字体设计领域取得了很多成就。首先他设计了很多字体云开·全站apply体育官方平台,其中比较著名的有 Zapf Dingbats、Palatino、Optima 等。他也是使用电脑设计字体的先驱,也是印刷业的先驱,他是从设计转向电脑设计的倡导者。此外,他还编写了字体设计程序,为后世许多现代设计软件的发展铺平了道路。
莱斯特·比尔
莱斯特·比尔 (Lester Beall) 以其鼓舞人心、前卫的作品和颠覆性的设计理念而闻名,他让美国企业相信平面设计师是富有创造力的问题解决者,应该更多地参与营销。比尔的设计理念独树一帜,他的作品强大而永恒,他是当代设计师衡量自己的标准。
克劳德·加拉蒙特
克劳德·加拉蒙出生于1505年左右,是历史上第一个专门从事字体设计的人。他对平面设计起步阶段产生了深远的影响。加拉蒙设计了一系列标志性字体,其中许多至今仍在使用,例如Garamond、Granjon和Sabon。加拉蒙不仅为字体设计开辟了道路,也为平面设计行业的发展奠定了基础。
简·奇肖尔德
Jan Tschichold 是一位多产的设计师,在设计史上留下了重要印记。在他广受好评的著作《新字体设计》中,他创立了新字体设计,推动了纸张尺寸的标准化,并引入了字体布局指南 - 其中许多指南至今仍在使用。在企鹅图书工作期间,Chishold 设计了标志性的企鹅橙皮书。他负责印刷了 500 多本书,他对新技术的不断追求使他成为一名伟大而有影响力的设计师。
威廉·戈登
威廉·戈尔登被美国平面设计师协会(AIGA)誉为二战后平面设计新业态的杰出先驱之一,他为哥伦比亚广播公司(CBS)设计的大胆有力的设计,改变了整个行业的设计风格乐鱼体育,也促使社会认识到艺术家与设计师是完全不同的职业,让平面设计的概念深入人心。
杰奎琳·凯西
杰奎琳·凯西以其极具影响力的瑞士风格海报而闻名。她的设计让新兴的欧洲瑞士风格字体和平面设计被美国和麻省理工学院所熟知。它影响了许多当代设计。凯西的设计简洁、深刻且富有感染力,被视为此类作品的典范。
皮内尔斯
Cipe Pineles 的设计曾出现在许多著名杂志上,例如 Vogue、Vanity Fair、Glamour、Seventeen、Seventeen、Charm 等,Pinelles 开创了许多先例,她是第一位入选纽约艺术指导俱乐部的女性设计师,也是第一位独立承担杂志设计项目的女性,也是第一位聘请优秀艺术家为大众市场出版物创作作品的设计师,这种做法后来在杂志设计领域流行起来,并最终影响了杂志设计行业。
苏珊·凯里
20 世纪 80 年代,现代设计师 Susan Kare 为苹果的 Mac 电脑和史蒂夫·乔布斯的 NeXT 电脑设计了一系列界面元素,从此在设计界占据了一席之地。大家可能对她的作品非常熟悉。熟悉的比如 Monaco 字体、Geneva 字体、苹果键盘上的命令键图标、垃圾桶图标、油漆桶工具图标、套索工具图标、软盘保存图标等等。Kare 的很多作品至今仍在使用,对今天的界面设计产生了巨大的影响。
亚伯兰游戏
艾布拉姆·盖姆斯是二战期间的官方艺术家,以 100 多张充满政治色彩的海报设计而闻名。他的作品符合他的座右铭“意义极深,形式极简”设计中的信息丰富且具有感染力,但设计本身简单、干净、直接。这一理念影响了世界各地的设计师。
阿明·霍夫曼
阿明·霍夫曼是瑞士设计界的传奇人物,他以强大、简洁的设计风格和对设计背景和意义的不懈尊重影响了古今中外的许多设计师。这是典型的、经得起时间考验的瑞士设计风格。
约瑟夫·米勒·布罗克曼
约瑟夫·穆勒-布罗克曼是瑞士最著名的设计师之一,他的作品具有典型的瑞士风格,具有几何形状、清晰的无衬线字体和鲜艳的色彩。他最大的贡献之一是在平面设计中开发和使用网格系统,这是一种得到许多设计师认可并至今仍在使用的工具。
西摩·查瓦斯特
设计师 Seymour Chwast 凭借其富有表现力的标志性风格对现代设计和插画产生了巨大影响。他以一种激进、俏皮的方式将这两个世界融合在一起,打破了干净简约的瑞士风格。Chvast 帮助开创了一种新颖独特的设计方法,正如美国专业设计协会所说罗杰·霍夫曼,这种方法“基于对复古风格和形式的了解、欣赏和再现”。他的视觉作品和这种独特的设计方法对平面设计行业产生了持久的影响。
奇普·基德
Chip Kidd 是一位专注于书籍封面设计的当代设计师,NPR(美国全国公共广播电台)认为他的作品“引发了美国书籍包装的艺术革命”开yun体育官网入口登录app下载,他用视觉语言来表达书籍的内容,他的设计独一无二,令人难忘,经得起时间的考验,是设计界的珍品。
阿列克谢·布罗多维奇
1920 年代,阿列克谢·布罗多维奇将欧洲设计理念引入美国,促使新一代设计师创作出更简约、更现代的作品。然而,他对设计潮流的影响并不仅限于此。在《时尚芭莎》工作的 15 年期间,布罗多维奇尝试了摄影、排版和布局方面的新趋势。因此,这本杂志迅速走红。
赫伯·鲁巴林
Herb Lubalin 是字体设计大师,他将自己的作品称为“排版”。他的设计以文案无法做到的方式增强了书面信息。他在设计视觉语言方面发挥了重要作用。他对语言、双关语和简洁性的完美把握对设计界产生了深远的影响。
马克斯·米丁格
瑞士字体设计师 Max Miedinger 因设计著名字体 Helvetica(原名 Neue Haas Grotesk)而闻名。Helvetica 体现了典型的瑞士设计风格——干净、易懂、灵活,没有任何衬线,自然而然地迅速流行起来。Miedinger 对瑞士设计风格产生了巨大的影响,极大地推动了瑞士风格运动的发展。
约翰·前田
约翰·前田 (John Maeda) 是另一位将计算机引入平面设计行业的设计师。前田的作品探索了他接触的每一种媒介的界限,包括数字和模拟。他的这种设计为交互式动态设计奠定了基础,这种设计在现代平面设计中经常使用。
艾尔·利西茨基
埃尔·利西茨基是一位俄罗斯设计师,以其政治宣传海报而闻名,在这些海报中,他使用高度风格化的形状和颜色来创造富有表现力的视觉语言。利西茨基在包豪斯学派的发展中也发挥了非常重要的作用,该学派后来培养了一些最具颠覆性的平面设计师和设计潮流。简而言之,利西茨基的作品引发了巨大的多米诺骨牌效应,是许多当代设计实践形成的基石。
拉迪斯拉夫·萨特纳
Ladislav Sutnar 是一位知名设计师,擅长通过设计让毫无意义的东西变得有意义。他擅长信息设计,利用清晰巧妙的设计帮助普通受众更轻松地获取和使用信息。Satner 只使用有限数量的颜色和字体,这种技巧使他的作品更加清晰,至今仍在使用。
艾尔文·拉斯提格
设计师 Alvin Lustig 彻底改变了人们处理、展示和思考书籍封面设计的方式。虽然当时的普遍做法是在封面上简单概括书籍内容,但 Lustig 却使用了一种“提示”——他会先阅读书籍,然后模仿写作风格来设计封面。这种方法在当时相对较新,但很快就流行起来,现在已在许多书籍封面上得到广泛使用。
穆里尔·库珀
穆里尔·库珀是麻省理工学院的平面设计师,她率先将计算机用于平面设计。在她的整个职业生涯中,库珀都使用计算机来为她的设计创造视觉深度。库珀的作品和设计方法对现代数字设计产生了巨大的影响。
卢西安·伯恩哈德
新艺术运动时期,卢西安·伯恩哈德以更为简约、保守的设计风格开辟了一条新路。在担任艺术总监期间,伯恩哈德设计的平面设计以色彩、简单的插图和标志为主,没有任何口号。伯恩哈德的简约风格后来席卷了整个设计界,对现代设计产生了深远的影响。
奥特尔边缘
奥特·艾切尔是一位才华横溢的平面设计师,他最著名的作品是 1972 年夏季奥运会,该作品大胆使用了象形文字、鲜艳的色彩和网格系统。艾切尔还设计了一个有影响力的公共标识系统,该系统使用火柴人,对平面设计产生了巨大的影响。
艾瑞克·尼采
设计师Erik Nitsche在其60年的职业生涯中,对设计界产生了巨大的影响,Nitsche的作品具有强烈的现代主义风格,几乎触及设计行业的方方面面,他不仅是现代设计师的灵感源泉,更引领了工业和商业领域通过设计传达理念的潮流。
内维尔·布罗迪
20世纪80年代,内维尔·布罗迪通过遵循和打破“规则”,彻底改变了杂志、广告、专辑封面和包装设计,布罗迪受到朋克运动的影响,跳出了商业市场的限制,促使他进行设计实验和尝试,这使得他的作品极具冲击力且独树一帜,并影响了许多现代设计。
伊万·切尔马耶夫
设计师 Ivan Chermayeff 经常被誉为传奇的标志设计师。在他的职业生涯中罗杰·霍夫曼,他创造了许多令人难忘的标志,例如 NBC 孔雀标志和泛美航空标志。泛美航空的蓝色地球标志是永恒的标志。它如此传奇和具有影响力的原因在于他使用抽象形状进行标志设计,而不是像以前一样使用标准字体。
阿德里安·弗鲁蒂格
字体设计师 Adrian Frutiger 是设计界的传奇人物,从伦敦西敏寺到迪士尼乐园,到处都有他的字体。在他的职业生涯中,他经常说,他设计的字体必须既美观又易读,他设计的 30 多种字体的受欢迎程度就是有力的证明。Roger Black 这样评价他:“Frutiger 把他在字体设计方面的个人审美推广到整个设计界,启发了年轻设计师的独立思考。”
布拉德伯里·汤普森
Bradbury Thompson 是设计界的知名设计师,他通过分层、剪切、粘贴,以及对摄影、色彩和字体的实验,打破了设计的页面限制,启发了一代又一代的设计师。
彼得·萨维尔
彼得·萨维尔是一位著名的唱片和专辑封面设计师,他为 Joy Division 的《Unknown Pleasures》和 New Order 的《In》设计了标志性的封面。简而言之,萨维尔大胆、富有表现力的风格成为了评判音乐专辑封面设计的新标准。
沃尔夫冈·魏因加特
Wolfgang Weingart 对设计界的贡献在于他从不墨守成规,而是实验性地使用字体。Weingart 的作品具有实验性和自发性的瑞士风格,大胆、醒目的设计与醒目的无衬线字体相结合。Weingart 将这种完全实验性的设计方法传授给他的学生,直接影响了新一代富有表现力的字体设计师。
艾普莉尔·格里曼
April Greiman 对平面设计的计算机化做出了许多贡献。早在 1980 年代,Greiman 就被公认为第一批影响和鼓励平面设计和艺术领域接受和使用计算机的人之一。在 Grieman 之前,计算机仅被视为信息处理工具,但在 Grieman 将计算机用于设计之后,设计行业也发生了变化。
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